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米友仁《云山得意》全卷呈现,台北故宫展“笔歌墨舞”

摘要: “笔歌墨舞—故宫绘画导赏”近日在台北故宫博物院开幕展出。澎湃新闻获悉,展览集中展示从唐至民国的26件书画作品,包括传宋赵令穰的《水村图》、米友仁《云山得意图》、元代倪瓒的《紫芝山房图》、方从义的《云林钟秀》、 沈周的《庄周梦蝶》写意册等。米友仁《云山得意图》(局部)古画发展如一部精彩的交响乐章,借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格 ...
“笔歌墨舞—故宫绘画导赏”近日在台北故宫博物院开幕展出。澎湃新闻获悉,展览集中展示从唐至民国的26件书画作品,包括传宋赵令穰的《水村图》、米友仁《云山得意图》、元代倪瓒的《紫芝山房图》、方从义的《云林钟秀》、 沈周的《庄周梦蝶》写意册等。
米友仁《云山得意图》(局部)
古画发展如一部精彩的交响乐章,借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格,组成几项重要主题,并在历史脉络中加以变奏。
人物画的典范在六朝至唐代(222-907)间,经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代(907-960)之时,而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌,而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
宋代(960-1279)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新,成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下,发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察,并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型,使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调,则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴,文人划开始成为一种新的风格。
元代(1279-1368)的文人画则由赵孟睢⒃?拇蠹遥ɑ乒??⑽庹颉⒛哞丁⑼趺桑┑热艘愿垂盼?甑模?⒁蚋垂哦?懈??嘣?姆绺癖硐帧U庑┓绺裰鸾コ晌?婊?⒄构?讨械闹匾?湫停?诿髑逡院笕晕?肿懦中?挠跋炝Α

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