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空间的敦煌：走近莫高窟
如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则更多是以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。没有研究就不会有问题，但如果问题不存，即使是最新的材料也只能附着于往旧的视野。
本书秉承这一理解，希望通过“空间”这一角度或问题，开发敦煌美术的原始资料，从新的层面显示这批材料的意义。
—— 巫鸿
空间的敦煌
走近莫高窟
巫鸿 著
精装，四色全彩
生活·读书·新知三联书店即出
作 者
巫鸿，北京大学人文社会科学研究院学术委员，芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系教授，东亚艺术中心主任，美国艺术与科学院院士及美国哲学学院院士。主要研究领域为中国古代美术和视觉文化史，及当代艺术。
代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）、《礼仪中的美术》（2006）、《时空中的美术》（2009）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。其研究的一个重要特点是利用考古和美术史材料，从视觉和物质的角度思考中国古代的宗教和礼仪。
内容简介
目 录
致谢
前言
第一章 敦煌的莫高窟
第二章 莫高窟的整体空间
第三章 莫高窟的内部空间
第四章 莫高窟空间中的图像
第五章 莫高窟绘画中的空间
结语：一个美术史方法论提案
注 释
参考文献
敦煌历史年表
索 引
北京大学人文社会科学研究院
2021年度荣誉讲座
考古美术中的山水
一个艺术传统的形成
（共四讲）
内容提要
“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广的概念和范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域中都处于相当核心的位置。本讲座系列聚焦于以视觉形式表现的山水，即古人如何以图像表达对自然的观察和想象以及人与自然之间的对话。
四个讲座按照年代排列，从战国、汉代、魏晋南北朝到唐代。两个基本的目的是发现和整理这些时期山水图像的重要原始材料，以及发掘这些图像的规律性和文化、思想内涵。四讲联系起来，大致勾画出山水艺术从无到有，从器物、墓葬和石窟装饰到独立绘画的发展过程。
讲座信息
第一讲
山野的呼唤：神山的世界
根据目前掌握的材料，以自然为描绘对象的完整画面出现于东周中后期。本讲介绍和分析这批考古美术材料，并在两个广阔背景上对其进行解释：一是艺术中“画像器物”的产生和迅速发展；二是在思想和文化领域中，人们对充满神灵、异兽、灵迹的“神山”世界发生了越来越大的兴趣，艺术和文学中也相应出现了对这个世界的表现。
时 间：2021年10月18日（星期一）19：30
与谈人：唐晓峰
北京大学城市与环境学院 教授
贾 妍
北京大学艺术学院 助理教授
张瀚墨
中国人民大学国学院 教授
第二讲
世外风景：仙山的诱惑
“仙山”成为汉代山水图像的核心主题。本讲考察三组相关的考古美术证据和所反映的宗教和思想变化，第一组显示出从“神山”到“仙山”的过渡；第二组见证了汉代人为塑造仙山形象进行的各种视觉艺术上的尝试；第三组显示自然景观在东汉艺术中的进一步分化：现实风景开始和世外风景共存，引出山水艺术中的新线索和逻辑。
时 间：2021年10月21日（星期四）19：30
与谈人：李 零
北京大学人文讲席教授
文研院学术委员
郑 岩
北京大学艺术学院 教授
李清泉
山东大学历史文化学院 教授
第三讲