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去上博“塔拉萨”展看什么？
摘要: “塔拉萨”是什么意思？希腊现当代艺术如何从古代文物中汲取灵感？怎样不必远途跋涉，却能真实感受贯穿希腊今昔的精神气质？希腊与中国，海洋文明与大陆文明如何在上海博物馆对话互鉴？7月19日，“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”特展在上博面向公众开放，希腊驻上海总领事孔尼舸先生（Vasileios Koniakos）以及希腊驻上海总领事馆公共外交处领事海伦·穆萨 ...
“塔拉萨”是什么意思？希腊现当代艺术如何从古代文物中汲取灵感？怎样不必远途跋涉，却能真实感受贯穿希腊今昔的精神气质？希腊与中国，海洋文明与大陆文明如何在上海博物馆对话互鉴？
7月19日，“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”特展在上博面向公众开放，希腊驻上海总领事孔尼舸先生（Vasileios Koniakos）以及希腊驻上海总领事馆公共外交处领事海伦·穆萨琪女士（Eleni Moutsaki）带着读者“穿越”去湛蓝的爱琴海边，沉浸式体验希腊艺术。
大海、旅程、流动、生命……这是希腊领事们眼中“塔拉萨”展览的关键词。
视觉、语言与情感在此中交融。这些词语会让你产生怎样的联想？又会激荡起怎样的情绪？
问：展览标题中的“塔拉萨”是什么意思？它在希腊文明中具有怎样的含义？
孔尼舸：“Thalassa”就是希腊语中的大海。在我看来，它大概是最美妙的希腊词汇了。更令人赞叹的是，多少个世纪过去了，几千年以来，这个古老词汇的发音基本没有太多变化。如今这个词汇也在获得更多的国际传播度和认可度。尤其是在一些西方国家，例如法国，塔拉萨就是指海洋。这个词汇正在逐渐变得国际化。
问：如果让您用三个关键词来描述本次展览，您会用什么？
孔尼舸：第一个词，我想是 Journey(旅程) 。当看到这些海与海景，船只与港口，它们就是很容易引起你的好奇心，使你由衷地生发出一种想要探索的欲望，想去看一看海的那头是什么。所以，关于这次展览我想到的第一个词语是Journey（旅程）。
第二个词，是 Motion (流动) 。因为这里的水永远生生不息，潺潺流动。正如古希腊哲学家赫拉克利特所说，“人不能两次踏入同一条河流。”
第三个词，是 Life (生命) 。是的，永不停歇的航行，就像是不息的生命。你永远在不断前行，不断去发现新事物。
问：在这次展览中，最能让您产生情感共鸣的作品是哪一件？
孔尼舸：这次展览非常丰富，可谓包罗万象。从古迹文物到现当代艺术作品，既有传统的架上绘画，也有摄影、视频艺术，还有一件利用人工智能创建的作品。其实我自己也还在展览中不断探索，但有一件作品令我震撼，它就是扬尼斯·马尼亚塔科斯（Yannis Maniatakos）的《静谧海底》。这件作品的特别之处也在于光的表现。它应该展现的是海床处的景象，所以你可以观察到从较浅处的光线到更深处的深蓝。因为我是一名潜水爱好者，所以这幅画面对于经常潜水的我来说非常亲切。深海，以及这抹深蓝，真的非常适合夏日观看。
古希腊之外的希腊，是什么模样？用艺术的方式，回望希腊古代至二十世纪的传统与知识。
从时间里走来，贯穿这海洋文明的今昔。
问：这次展览以视觉语言呈现了希腊的历史和文化，主要分为古代和现当代两个部分。您认为古希腊艺术和现当代希腊艺术在哪些方面有所不同，又在哪些方面是延续的呢？
海伦·穆萨琪：在我看来，这个展览中的每件作品都表现了希腊文化与历史的相互影响，因为每一个历史阶段都会留下重要的艺术产物，艺术创作的灵感也来源于历史。在本次展览中，观众将看到艺术背后的故事，从古希腊开始到现当代希腊。
中国的观众也许对古希腊和古希腊神话比较熟悉，但是对现当代的希腊艺术了解甚少。首先，我必须说古希腊很多时候是现代希腊艺术的灵感来源，比如本次展览中的《塞壬—奥德修斯》这幅作品，艺术家的灵感就来源于古希腊的一件陶瓶上演绎的神话故事，这个陶瓶现藏于大英博物馆。
海伦·穆萨琪：本次展览有五件古希腊文物，虽然是以全息投影的方式呈现，但这五件展品绝对是最漂亮的。我个人最喜欢的是《骑海豚的青年》。在希腊神话中，关于人与海豚的故事数不胜数。比如古希腊神话中的英雄奥德修斯在他的盾牌上雕刻了一只海豚，因为这只海豚拯救了他在海中遇险的儿子。这体现了人与自然的共存关系，也是本次展览想表达的观点之一。
希腊大陆及诸多的群岛孕育在海洋之中。在这里，有静谧的小城，也有繁忙的港口。陌生却又熟悉。
从海洋出发，可以抵达另一片古老的大陆……海洋文明与大陆文明，在此对话。
问：本次展览中有不少描绘希腊风景的作品，有海洋，有岛屿，有港口。中国观众们可能并不熟悉这些地名或坐标。哪几处地方或风景是您最想介绍给中国观众的？
海伦·穆萨琪：康斯坦丁诺斯·马利亚斯（Konstantinos Maleas）的油画作品《莫奈姆瓦夏》，是这次展览中我最喜欢的展品之一。作品描绘了一个中世纪建立的城市莫奈姆瓦夏（Monemvasia），它位于伯罗奔尼撒半岛东海岸的一个小半岛。从传统的建筑元素、使用的材料、房屋的设计，甚至位于画面左边的石烤箱可以看出这是非常典型的希腊建筑。近处的房屋和不远处的蓝色海洋互相呼应。岩石、海洋、阳光等都展示出了典型的希腊风光，因为大海的地位在希腊人的心中是不可取代的。
孔尼舸：这当然不是一个容易回答的问题。其实我们有很仔细地挑选本次展览的展品，以便贴合中国观众，让他们在其中看到共性。例如，本次展览中有古代的青铜器（以全息投影虚拟呈现）。中国古代也有非常伟大的青铜文化，但是你仍然可以发现一些差异。比如说，这次展出的希腊青铜器，一件波塞冬的青铜像，另有一件骑海豚的青年像，神或是人的题材多。我想这是与中国不同之处，中国的青铜文化更关注礼器，更多关于形制的思考。所以至少在我看来，这是两个国家文明的不同之处。
以展览的方式，如此亲近地去感受和了解希腊精神和文化。
希望在酷暑中为大家带去清凉与舒畅，还有那自由航行、不畏艰难、探索新事物的快乐。
问：在这次展览中，您最想介绍给中国观众哪一位艺术家？
孔尼舸：实际上我们碰巧就在我最喜欢的这幅作品面前。虽然尺幅很小，但它在我看来非常重要。这是一件希腊印象派画家米卡利斯·埃科诺穆（Michalis Economou）的作品。埃科诺穆因为对光的驾驭能力而在希腊闻名。在这幅画中，我们也可以看到水面上粼粼的波光。在我看来这件作品是非常美丽的艺术家代表作。画面色彩明亮，线条却很简洁，海洋中还有一些看似随意的红色。稍微隔点距离观看，你就会明白艺术家所描绘的场景。这件作品其实也非常典型地展现了希腊人是如何理解并感知艺术的——必须简洁，或者说，少即是多。同样，我们应注意这是一件完成于20世纪初的作品，在那个年代它是相当前卫的。艺术家其实有着饱受苦难的一生，他有着心理疾病的困扰，不得不被送往了收容机构。但大概天才都多磨难吧。没错，这就是我在这个展览中最喜欢的一幅作品。
孔尼舸：我首先想起的是荷马史诗中的《奥德赛》。本次展览中有一件扬尼斯·盖蒂斯的油画作品《塞壬—奥德修斯》，非常容易让人想起《奥德赛》其中的一章。这一章讲述的故事是：奥德修斯（尤利西斯）被捆绑在桅杆上，这样他既可以听到塞壬的美妙歌声，又不会置自己于险地，成为塞壬的腹中餐。他的船员们则塞住了耳朵，以免受到歌声的蛊惑。
至于电影，我想起了《碧海蓝天》。这是一部法国电影，但在希腊的阿莫尔戈斯岛（Amorgos）取景。这是一个关于自由潜水，不断挑战的故事。
海伦·穆萨琪：我认为这个展览非常适合学生群体来参观。“Thalassa”希腊海洋是一个非常美丽的主题。展览中的艺术也让我们与那些伟大的文学，如荷马史诗，相遇。艺术和文学形成一种互文性（intertextuality），是一次很好的学习机会。欢迎家长带孩子们一起来展厅，不仅仅是参观，更多的是把这个展览当做一个愉快的旅程。
孔尼舸：为了促成这次展览，我们付出了很多努力，并克服了重重困难。但我想，这次展览可以被视为一场小小的胜利。这是希腊与中国两国关系的更进一步，同时，对于上海博物馆以及上海这座城市，也将是一次凯旋，我们克服了疫情完成了这一展览，从展览中，我们有机会感受自由航行的感觉，探索新事物的感觉。总之非常欢迎大家来上海博物馆参观、探索“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”展览。
注：本文转载自上海博物馆微信公号，原标题为《去“塔拉萨”展看什么？希腊驻沪总领事带你一起看“海”》；展览将持续至10月9日
7月19日，“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”特展在上博面向公众开放，希腊驻上海总领事孔尼舸先生（Vasileios Koniakos）以及希腊驻上海总领事馆公共外交处领事海伦·穆萨琪女士（Eleni Moutsaki）带着读者“穿越”去湛蓝的爱琴海边，沉浸式体验希腊艺术。
展览现场
语言与情感大海、旅程、流动、生命……这是希腊领事们眼中“塔拉萨”展览的关键词。
视觉、语言与情感在此中交融。这些词语会让你产生怎样的联想？又会激荡起怎样的情绪？
问：展览标题中的“塔拉萨”是什么意思？它在希腊文明中具有怎样的含义？
孔尼舸：“Thalassa”就是希腊语中的大海。在我看来，它大概是最美妙的希腊词汇了。更令人赞叹的是，多少个世纪过去了，几千年以来，这个古老词汇的发音基本没有太多变化。如今这个词汇也在获得更多的国际传播度和认可度。尤其是在一些西方国家，例如法国，塔拉萨就是指海洋。这个词汇正在逐渐变得国际化。
问：如果让您用三个关键词来描述本次展览，您会用什么？
孔尼舸：第一个词，我想是 Journey(旅程) 。当看到这些海与海景，船只与港口，它们就是很容易引起你的好奇心，使你由衷地生发出一种想要探索的欲望，想去看一看海的那头是什么。所以，关于这次展览我想到的第一个词语是Journey（旅程）。
第二个词，是 Motion (流动) 。因为这里的水永远生生不息，潺潺流动。正如古希腊哲学家赫拉克利特所说，“人不能两次踏入同一条河流。”
第三个词，是 Life (生命) 。是的，永不停歇的航行，就像是不息的生命。你永远在不断前行，不断去发现新事物。
问：在这次展览中，最能让您产生情感共鸣的作品是哪一件？
孔尼舸：这次展览非常丰富，可谓包罗万象。从古迹文物到现当代艺术作品，既有传统的架上绘画，也有摄影、视频艺术，还有一件利用人工智能创建的作品。其实我自己也还在展览中不断探索，但有一件作品令我震撼，它就是扬尼斯·马尼亚塔科斯（Yannis Maniatakos）的《静谧海底》。这件作品的特别之处也在于光的表现。它应该展现的是海床处的景象，所以你可以观察到从较浅处的光线到更深处的深蓝。因为我是一名潜水爱好者，所以这幅画面对于经常潜水的我来说非常亲切。深海，以及这抹深蓝，真的非常适合夏日观看。
扬尼斯·马尼亚塔科斯，《静谧海底》，2001年，布面油画 （水下彩绘），67x95厘米，私人收藏
海伦·穆萨琪：这个展览中我最喜欢的作品是康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯(Konstantinos Volanakis) 的系列作品。他是典型的以风景画著称的希腊画家，其作品中包含了大量的海洋元素。作为一名希腊人，当我们想到自己时，就会立刻联想到海洋。“Thalassa”海洋，也是希腊生活、文化、精神的重要组成部分。这也是本次展览中我们想向中国观众表达的一个重要观点。康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯 （1837-1907），《从比雷埃夫斯驶向蒂诺斯岛》，布面油画
64x52厘米，私人收藏
古希腊之外的希腊，是什么模样？用艺术的方式，回望希腊古代至二十世纪的传统与知识。
从时间里走来，贯穿这海洋文明的今昔。
问：这次展览以视觉语言呈现了希腊的历史和文化，主要分为古代和现当代两个部分。您认为古希腊艺术和现当代希腊艺术在哪些方面有所不同，又在哪些方面是延续的呢？
海伦·穆萨琪：在我看来，这个展览中的每件作品都表现了希腊文化与历史的相互影响，因为每一个历史阶段都会留下重要的艺术产物，艺术创作的灵感也来源于历史。在本次展览中，观众将看到艺术背后的故事，从古希腊开始到现当代希腊。
中国的观众也许对古希腊和古希腊神话比较熟悉，但是对现当代的希腊艺术了解甚少。首先，我必须说古希腊很多时候是现代希腊艺术的灵感来源，比如本次展览中的《塞壬—奥德修斯》这幅作品，艺术家的灵感就来源于古希腊的一件陶瓶上演绎的神话故事，这个陶瓶现藏于大英博物馆。
扬尼斯·盖蒂斯，《塞壬—奥德修斯》，1980年，布面油画，150x195.5厘米，国家美术馆-亚历山德罗斯·苏索斯博物馆藏
艺术家灵感来源的古希腊陶瓶，现藏大英博物馆。@The Trustees of the British Museum
再比如说，本次展览中也有作品展出的艺术家康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯（Konstantinos Volanakis），他的系列作品很多都受到希腊独立战争的影响和启发。还有非常重要的一点是，我们有机会向中国观众不仅仅展示传统油画作品，在这次展览中，还会呈现给观众使用各种技术和媒介制作的作品。康斯坦丁诺斯·沃拉纳基斯 （1885-1896），《海景》，布面油画，65x113厘米，希腊银行艺术典藏
问：由于疫情原因，非常遗憾原计划的十二件古希腊文物无法来到上海。但我们仍有五件古希腊文物展品以全息投影的方式呈现。当时为什么会选择它们呢？海伦·穆萨琪：本次展览有五件古希腊文物，虽然是以全息投影的方式呈现，但这五件展品绝对是最漂亮的。我个人最喜欢的是《骑海豚的青年》。在希腊神话中，关于人与海豚的故事数不胜数。比如古希腊神话中的英雄奥德修斯在他的盾牌上雕刻了一只海豚，因为这只海豚拯救了他在海中遇险的儿子。这体现了人与自然的共存关系，也是本次展览想表达的观点之一。
骑海豚的青年，公元前475-前450年，青铜，高7.5 厘米，长10.5 厘米，雅典卫城出土，雅典卫城博物馆藏
从海洋出发希腊大陆及诸多的群岛孕育在海洋之中。在这里，有静谧的小城，也有繁忙的港口。陌生却又熟悉。
从海洋出发，可以抵达另一片古老的大陆……海洋文明与大陆文明，在此对话。
问：本次展览中有不少描绘希腊风景的作品，有海洋，有岛屿，有港口。中国观众们可能并不熟悉这些地名或坐标。哪几处地方或风景是您最想介绍给中国观众的？
海伦·穆萨琪：康斯坦丁诺斯·马利亚斯（Konstantinos Maleas）的油画作品《莫奈姆瓦夏》，是这次展览中我最喜欢的展品之一。作品描绘了一个中世纪建立的城市莫奈姆瓦夏（Monemvasia），它位于伯罗奔尼撒半岛东海岸的一个小半岛。从传统的建筑元素、使用的材料、房屋的设计，甚至位于画面左边的石烤箱可以看出这是非常典型的希腊建筑。近处的房屋和不远处的蓝色海洋互相呼应。岩石、海洋、阳光等都展示出了典型的希腊风光，因为大海的地位在希腊人的心中是不可取代的。
康斯坦丁诺斯·马利亚斯，《莫奈姆瓦夏（莫奈姆瓦夏的房屋）》，纸板油画，50x57.5厘米，希腊银行艺术典藏
还有两件关于港口的展品，他们描绘了希腊最大的港口，比雷埃夫斯（Piraeus）港口，它也是地中海最大的港口之一。这两幅作品仅相隔4年，但是港口的快速发展通过建筑物、道路、蒸汽船、有轨电车等产生了强烈的对比，表现出了比雷埃夫斯港口发展的速度。迈克尔·阿克塞洛斯，《比雷埃夫斯》，1934年，布面油画，希腊银行艺术典藏
斯特拉提斯·阿西奥蒂斯，《在比雷埃夫斯港口》，1938年，布面油画，比雷埃夫斯市立美术馆藏
问：希腊属于海洋文明，而中国是大陆文明。您如何看待两种文明的差异与连接？孔尼舸：这当然不是一个容易回答的问题。其实我们有很仔细地挑选本次展览的展品，以便贴合中国观众，让他们在其中看到共性。例如，本次展览中有古代的青铜器（以全息投影虚拟呈现）。中国古代也有非常伟大的青铜文化，但是你仍然可以发现一些差异。比如说，这次展出的希腊青铜器，一件波塞冬的青铜像，另有一件骑海豚的青年像，神或是人的题材多。我想这是与中国不同之处，中国的青铜文化更关注礼器，更多关于形制的思考。所以至少在我看来，这是两个国家文明的不同之处。
左：波塞冬像，公元2世纪，青铜，雅典安贝罗基彼地区出土，雅典国家考古博物馆藏；
右：秦公鼎，春秋早期（前770—前7世纪上半叶），青铜，上海博物馆藏
左：阿提卡红绘带盖盒，公元前470-前460年，陶土，高12.5厘米，口径8.8厘米，盖径13.5厘米，雅典国家考古博物馆藏；
右：越窑青釉“大中元年”铭划花执壶，唐（618-907年），高27厘米，口径10.3厘米，腹径16.2厘米，底径9.9厘米，上海博物馆藏
以展览的方式，如此亲近地去感受和了解希腊精神和文化。
希望在酷暑中为大家带去清凉与舒畅，还有那自由航行、不畏艰难、探索新事物的快乐。
问：在这次展览中，您最想介绍给中国观众哪一位艺术家？
孔尼舸：实际上我们碰巧就在我最喜欢的这幅作品面前。虽然尺幅很小，但它在我看来非常重要。这是一件希腊印象派画家米卡利斯·埃科诺穆（Michalis Economou）的作品。埃科诺穆因为对光的驾驭能力而在希腊闻名。在这幅画中，我们也可以看到水面上粼粼的波光。在我看来这件作品是非常美丽的艺术家代表作。画面色彩明亮，线条却很简洁，海洋中还有一些看似随意的红色。稍微隔点距离观看，你就会明白艺术家所描绘的场景。这件作品其实也非常典型地展现了希腊人是如何理解并感知艺术的——必须简洁，或者说，少即是多。同样，我们应注意这是一件完成于20世纪初的作品，在那个年代它是相当前卫的。艺术家其实有着饱受苦难的一生，他有着心理疾病的困扰，不得不被送往了收容机构。但大概天才都多磨难吧。没错，这就是我在这个展览中最喜欢的一幅作品。
米卡利斯·埃科诺穆 （1884-1933），《海边小屋》，油画，30x30厘米，拉里萨市立美术馆-G.I.卡西格拉斯博物馆藏
问：漫步展厅，在观看本次展览时，很容易使人联想起与希腊有关的文本和其他艺术形式（史诗、戏剧、电影、音乐等），您联想到了什么呢？孔尼舸：我首先想起的是荷马史诗中的《奥德赛》。本次展览中有一件扬尼斯·盖蒂斯的油画作品《塞壬—奥德修斯》，非常容易让人想起《奥德赛》其中的一章。这一章讲述的故事是：奥德修斯（尤利西斯）被捆绑在桅杆上，这样他既可以听到塞壬的美妙歌声，又不会置自己于险地，成为塞壬的腹中餐。他的船员们则塞住了耳朵，以免受到歌声的蛊惑。
至于电影，我想起了《碧海蓝天》。这是一部法国电影，但在希腊的阿莫尔戈斯岛（Amorgos）取景。这是一个关于自由潜水，不断挑战的故事。
孔尼舸在展厅中
问：关于这个展览，您还有什么想对中国观众说的吗？海伦·穆萨琪：我认为这个展览非常适合学生群体来参观。“Thalassa”希腊海洋是一个非常美丽的主题。展览中的艺术也让我们与那些伟大的文学，如荷马史诗，相遇。艺术和文学形成一种互文性（intertextuality），是一次很好的学习机会。欢迎家长带孩子们一起来展厅，不仅仅是参观，更多的是把这个展览当做一个愉快的旅程。
孔尼舸：为了促成这次展览，我们付出了很多努力，并克服了重重困难。但我想，这次展览可以被视为一场小小的胜利。这是希腊与中国两国关系的更进一步，同时，对于上海博物馆以及上海这座城市，也将是一次凯旋，我们克服了疫情完成了这一展览，从展览中，我们有机会感受自由航行的感觉，探索新事物的感觉。总之非常欢迎大家来上海博物馆参观、探索“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”展览。
注：本文转载自上海博物馆微信公号，原标题为《去“塔拉萨”展看什么？希腊驻沪总领事带你一起看“海”》；展览将持续至10月9日