摘要: 《庙堂仪范：故宫博物院藏历代人物画特展 第一期》故宫博物院 编ISBN：978-7-5134-1427-2定价：320.00元出版社：故宫出版社中国画画科中，人物画因独特的“成教化、助人伦”的政治功能，特别受到历代统治者的重视，它的产生和成熟要早于山水画和花鸟画。无论是东晋顾恺之，还是盛唐吴道子，这些中古时期最具创造力的大家，均以擅长人物画知名。五代两宋是 ...

《庙堂仪范：故宫博物院藏历代人物画特展 第一期》
故宫博物院 编
ISBN：978-7-5134-1427-2

定价：320.00元

出版社：故宫出版社

中国画画科中，人物画因独特的“成教化、助人伦”的政治功能，特别受到历代统治者的重视，它的产生和成熟要早于山水画和花鸟画。无论是东晋顾恺之，还是盛唐吴道子，这些中古时期最具创造力的大家，均以擅长人物画知名。五代两宋是人物画的高峰时期，出现了一批具有高度艺术表现力的杰作。例如工笔重彩的《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《女孝经图》等，这些作品，在人物内心的表达和大型场景的构图上，达到了很高的艺术水准。同时，一些早期绘画在宋代留下的摹本，也具有独特的艺术和历史价值，如《步辇图》《列女图》《女史箴图》（白描本）等。

但也是在宋朝，文人画思潮兴起，以欧阳修、苏轼为代表的士大夫们反对以形似为圭臬的绘画创作，他们更为关注画家内心的自我表现，强调与文人精神更加契合的神似。在这种审美观点影响下，出现了“今人绝不画故事（人物画）”的现象，尤其元代以至清中期，文人画家很少参与人物画创作。但在宫廷画院中，具有纪功宣德、伦理教化功能的人物画仍受到重视，大量作品流传至今。

因为国内博物馆馆藏多以明清时期绘画为主，而这一时期的人物画无论数量还是质量，都要逊色于山水画、花鸟画。所以人物画展览举办得少，研究的广度和深度都很不足，进一步影响了广大观众对古代人物画的认知。为了更好地展示传统绘画的特色，推动人物画的研究，故宫博物院利用丰富的人物画藏品尤其是独特的宫廷绘画资源，特举办一个大型人物画展览。“庙堂仪范”是这个系列展的第一期，其紧紧围绕人物画的伦理教化功能，集中展示历代杰出政治人物，弘扬中华优秀传统文化。具体按照人物身份和时代，分为“王者之政”“济济多士”“列女垂范”三个单元。

“王者之政”

“王者之政，政在养民。”共展出十九位历代杰出的帝王形象，他们或为朝代的肇基者，或是继承前业的中兴之主。

首先出现的是尧、舜、禹、汤四位《尚书》《论语》等古代经典中记载的上古帝王，他们均以道德功业垂范后世，出自清代女画家陈书《历代帝王道统图册》（图 1、图 2）。陈书（1660—1736），字南楼，号上元弟子、复庵、南楼老人，浙江嘉兴人，擅画花鸟、山水。此册系乾隆八年（1743）陈书去世后，其子刑部侍郎钱陈群进呈内府，并受命于每页书写赞语，著录于《石渠宝笈初编》。图中人物衣纹用兰叶描，用笔工细，设色艳丽。人物的开脸，先勾描再加渲染。历代帝王服饰、陈设器物皆出于想象，人物相貌带有晚明以后的程式化特征。

图 1ˉ 历代帝王道统图册·帝尧 ˉ 绢本设色 ˉ 陈书

图 2ˉ 历代帝王道统图册·帝舜 ˉ 绢本设色 ˉ 陈书

接着是清代宫廷画家冷枚笔下的周文王，选自《养正图册》。冷枚于康熙晚年供奉内廷，其绘画受到西洋画法影响。册中人物衣纹勾线细致准确，设色凝重典雅；屋宇树木参入透视画法，有装饰趣味。表现周朝礼乐文化的，还有马和之（传）《闵予小子之什图》卷（图 3），讲述了周成王姬诵咨访治道，以继承父祖功业的故事。马和之是南宋绍兴年间（1131—1162）著名画家。全卷人物衣纹圆转飘逸，线条两端细中间加粗，称之为“蚂蟥勾”，系当时画院画家仿照马和之笔意所作，于《石渠宝笈续编》著录。

图 3ˉ《闵予小子之什图》卷（局部）ˉ 绢本设色 ˉ 马和之（传）

随后重要的展品，有明前期画家戴进的《三顾茅庐图》轴，讲述了蜀汉昭烈帝刘备邀请诸葛亮出山共襄大业的故事。戴进（1388—1462），浙江杭州人，“浙派”山水画的开创者。画中人物衣纹用“钉头鼠尾描”，颇为传神。山水布景学南宋院体，大斧劈皴，水墨淋漓，气势撼人。

刘备“三顾茅庐”之后，紧接着是著名的“唐宗宋祖”。元代陈及之《便桥会盟图》卷为首次展出，此卷讲述武德九年（626）突厥入犯，李世民化危为安与之会盟的故事。长卷起首，突厥部众列队沿沙丘行进。其后或休马整顿，或队列表演，或作马技、马球之戏（图 4a）。末段绘便桥之南，唐太宗车服盛装，仪仗引导，缓缓而行（图4b）。全卷人物衣纹近铁线描，线条细劲准确。人物虽多，而面貌神情绝不雷同。树石近于郭熙画派，是元人面貌。长卷兼具艺术和历史文化价值，值得深入研究。

图 4aˉ《便桥会盟图》卷（局部）ˉ 纸本白描 ˉ 陈及之

图 4bˉ《便桥会盟图》卷（局部）ˉ 纸本白描 ˉ 陈及之

宋太祖赵匡胤（927—976）终结了“安史之乱”以来持续两百余年的藩镇割据局面，加强了中央集权，提倡文治，奠定了宋代文化繁荣的局面。明代宫廷画家刘俊的《雪夜访普图》（图 5），描绘雪后深夜赵匡胤突然造访宰相赵普宅中，“设重裀地坐堂中，炽炭烧肉，普妻行酒”，共同商讨征伐大事。画轴取三段式构图。中景赵匡胤幅巾龙袍坐于地毯上侧身倾听，赵普跽坐拱手侃侃而谈，赵妻捧盘侍立于一旁。人物衣纹用兰叶描，方中带圆，褶皱处交代清楚。人物表情刻画工细，君之豁达、臣之忠谨，以及赵妻之淡然、侍卫之无奈，均极为传神，是明代院画中精工细致一路画法的杰出作品。

图 5ˉ《雪夜访普图》轴 ˉ 绢本设色 ˉ 刘俊

最后是明清四位著名帝王——洪武、宣德、康熙、乾隆。其中比较重要的作品是《朱瞻基射猎图》轴（图 6），系清代南薰殿旧藏历代帝王像之一，描绘明宣宗朱瞻基（1399—1435）射猎场景。衣纹近似“钉头鼠尾描”，造型比例准确。朱瞻基面部渲染精细，肤色黝黑，正与朝服相同。此图为宫廷写实绘画，具有重要的历史价值。清人《弘历朝服像》（图 7）为乾隆元年（1736）弘历二十六岁时画像，设色华丽，人物面容和服饰采用了西洋焦点透视画法，讲究解剖结构及比例，呈现出立体感。虽无画家款印，但从风格推断可能是郎世宁所画。

图 6ˉ《朱瞻基射猎图》轴 ˉ 绢本设色 ˉ 明人

图 7ˉ《弘历朝服像》轴 ˉ 绢本设色 ˉ 清人

“济济多士”

“济济多士，文王以宁。”古代帝王治国理政，离不开文臣武将的忠心辅佐。本单元共展出二十四位历代著名大臣的形象及事迹。

首件展品是明代吴伟（1459—1508）《问津图》卷。“子路问津”故事出自《论语》，表现了孔子不回避现实的人生态度。卷中人物衣纹用兰叶法白描，线条柔劲，用笔简练，具有文人气息。吴伟所画山水、人物俱佳，尤其白描人物号称“有明第一”，此卷为其代表作。同时，孔子积极入世的人生思想，影响了其后一代代的中国人，不避艰险，甘愿为国家和民族奉献自己的力量。

汉朝的文治武功，皆极恢宏，涌现出众多人们耳熟能详的名臣将相。前有“运筹帷幄之中、决胜千里之外”的张良，出使匈奴不辱使命的苏武，后有为兴复汉室“鞠躬尽瘁、死而后已”的诸葛亮。明人《张良像》轴（图 8），为清宫南薰殿旧藏历代名臣像之一，画中张良头系幅巾，深衣大袖，微有髭须，约为中年面貌。人物造型比例合理，面部略加渲染，衣纹用笔刚劲沉稳。从服制带有汉朝特点来看，当是明代宫廷画家临摹之作。历代名臣系列画像，清代原藏于内务府广储司茶库，乾隆十三年（1748）重装，《石渠宝笈三编》著录，本幅钤印“宣统御览之宝”。

图 8ˉ《张良像》轴 ˉ 绢本设色 ˉ 明人

汉武帝时苏武（？—前 60）出使匈奴，滞留漠北十九年而坚贞不屈，是历史上不辱使命的代表人物。晚清海派名家任颐（1840—1895）的《苏武牧羊图》轴，为其写意人物精品。图中人物衣纹用折笔勾出，线条古拙浑厚，受到晚明陈洪绶画法影响而又能创新。诸葛亮（181—234），字孔明，三国时期蜀汉丞相、杰出政治家。朱瞻基《武侯高卧图》卷中，孔明偃卧竹林，头枕书册，神态悠闲。衣纹用马远“折芦描”，面部微加渲染，简而传神，极具文人意趣。明宣宗喜好文艺，尤精绘画，这幅作品是他特赐给功臣平江伯陈瑄作为奖赏。

图 9ˉ《周处砺剑图》扇页 ˉ 纸本墨笔 ˉ 侯翼（传）

魏晋南北朝，选取了周处和谢安的故事。西晋周处（约 236—297）知错能改、终为名臣，侯翼（传）《周处砺剑图》扇页（图 9）描绘了他早年以勇力为祸乡里，后改过自新，为民除害斩杀蛟龙的故事。图中周处蓬发瞠目，磨剑岸上，水雾弥漫，潭浪汹涌。画中取半边式构图，形象与衣纹用笔类元代颜辉而笔墨稍刻露，应是明人所绘，旧传为北宋侯翼。对开清高宗弘历题诗“克己修忠信，卒为贤大夫”，颂扬了他知过能改的品格。清初画家谢彬的《淮淝奏捷图》轴（图 10），则描绘东晋名相谢安（320—385）于山中运筹帷幄，指挥将士击败前秦入侵的故事。人物描绘细致，设色工丽，作全景式构图，以简洁优雅的环境突出了主人公临事从容淡定的名士风度。本幅左下署款“八十叟谢彬”，知画于康熙二十年（1681）。

图 10ˉ《淮淝奏捷图》轴 ˉ 纸本设色 ˉ 谢彬

唐朝继汉朝之后，武功强盛，文化繁荣，名臣以狄仁傑、郭子仪为代表。明代后期画家蒋嵩的《归思图》轴（图 11），描绘了唐代名相狄仁傑（630—700）望白云孤飞而思亲人，是“二十四孝”故事之一。人物造型古朴端正，有唐人意蕴。衣纹细腻工稳，略带“战笔”，当是画家早年之笔。郭子仪（697—781）系唐中叶名将，平定“安史之乱”的首功之臣。明人《郭子仪像》轴（图 12）中他头戴软脚幞头，身穿圆领袍，手执象牙笏板。人物开脸、衣纹画法与《张良像》相同，当是明代宫廷画家同一时期的作品。此轴亦为清内务府广储司茶库旧藏历代名臣像之一，于《石渠宝笈三编》著录。

图 11ˉ《归思图》轴 ˉ 纸本设色 ˉ 蒋嵩

图 12ˉ《郭子仪像》轴 ˉ 绢本设色 ˉ 明人

宋朝所选五位名臣中，岳飞和文天祥均是千古流芳的民族英雄。明人《岳飞像》轴（图 13）绘岳飞头戴四带巾，身穿织金蟒袍，腰系云龙玉带，手捧书册端坐于交椅上。人物刻画相较张良、郭子仪像更为精细，略带写意趣味。大臣穿蟒袍，是明代才有的现象，可见此像为画家根据明代制度创稿。明人《文天祥像》轴（图14），文天祥头戴方顶幅巾，身穿交领襕衫，长面细目，神态温和，髭须描绘细致。衣纹用淡墨勾出，褶皱颇为合理。综合各方面看，此画应是明人有所依据的摹本，原本当是全身像，画家具有相当的艺术功力。本幅右侧篆书题“宋宝祐丙辰状元少保右丞相文山先生像”。诗塘有其后人清初书法家文掞楷书抄录《正气歌》。

图 13ˉ《岳飞像》轴 ˉ 绢本设色 ˉ 明人

图 14ˉ《文天祥像》轴 ˉ 纸本设色 ˉ 明人

清代是中国多民族统一国家最终的形成时期，我们特意选取了四幅宫廷画家完成的战图，展示为了维护国家安定和领土完整而作出重要贡献的三位将领。在四幅战图前，以清高宗弘历乾隆三十年（1765）御题的行书“扬武”“绥疆”（图 15a、15b）四字为前导，显示了清朝统治者坚决维护国家统一的意志。《格登鄂拉斫营图》（图 16）为《平定伊犁回部战图册》十六开之第二幅，描绘了乾隆二十年（1755）五月十四日，蒙古族将领阿玉锡等二十余人夜袭格登山（今新疆昭苏西南），大破准噶尔部达瓦齐的著名战役。这套战图册起初由郎世宁等西洋画家于乾隆二十年完成，并陆续送往欧洲制作铜版画。据《内务府活计档》记载，乾隆二十七年（1762）、三十年（1765）命姚文瀚、丁观鹏等宫廷画家临摹郎世宁等原画稿，画成设色册页，此图当为其一。与采取焦点透视明暗对比的铜版画相比，人物、布景较平。居中骑黑马刺杀者为阿玉锡。本幅有弘历乙亥年（1755）长跋，与铜版画字迹微有差异，当系补题。

图 15aˉ 平定乌什战图册题词 ˉ 纸本行书 ˉ 弘历

图 15bˉ 平定乌什战图册题词 ˉ 纸本行书 ˉ 弘历

图 16ˉ《格登鄂拉斫营图》页 ˉ 纸本设色 ˉ 清人

《渡海凯旋图》（图 17）为《平定台湾战图册》十二开之第十一幅，描绘了统帅福康安（1754—1796）与参赞大臣海兰察等平定台湾天地会林爽文暴动后，船队凯旋班师抵达厦门港的场景，这天是乾隆五十三年（1788）五月十四日。图中居首大船中，福康安和海兰察正在交谈。其后船队川流不息，陆续驶入厦门港湾，船只人物都依次缩小。画笔工谨细腻，人物衣饰设色艳丽，与淡雅的坡岸海水形成对比。本幅有乾隆五十三年弘历御题。

图 17ˉ《渡海凯旋图》页 ˉ 纸本设色 ˉ 清人

表现福康安等人战功的，还有《攻克擦木之图》（图 18），这是《平定廓尔喀战图册》八开之第一幅，描绘了乾隆五十七年（1792）五月七日黎明，清兵攻克廓尔喀（今属尼泊尔）设在擦木的堡垒，从而势如破竹，平定了廓尔喀入侵西藏的险情。右下居中指挥者，为统帅福康安。图中场景复杂，人物众多，皆作程式化的圆脸，平远式构图，在表现战争的纵深场面上略显呆板。本幅有乾隆五十八年（1793）弘历御题。

图 18ˉ《攻克擦木之图》页 ˉ 纸本设色 ˉ 清人

《生擒张格尔图》（图19）为《平定回疆战图册》十开之第一幅，描绘了道光七年（1827）十二月二十七日，清军于喀尔铁盖山活捉张格尔，平定南疆叛乱的场景。雪山顶束手就擒者，为叛乱首领张格尔。山下白须策马指挥者，为嘉庆、道光时著名将领参赞大臣提督杨芳（1770—1846）。图中人物密集排布，喀尔铁盖山低平若矮丘，显然是纪功图想象之笔。功臣十余人，相貌各有特点，当是据实描绘。本幅有清宣宗旻宁道光九年（1829）御题。

图 19ˉ《生擒张格尔图》页 ˉ 纸本设色 ˉ 清人

“列女垂范”

西晋张华《女史箴》中说：“爰始夫妇，以及君臣。家道以正，王猷有伦。”中国传统社会虽是男权主导，但夫妇关系是人伦基础，女性参与政治，有其合理性。她们的言行，关系到家族兴衰、国家安危。那些曾在宫廷生活或在政治中起到正面作用的女性，其事迹被图画出来，作为后世的榜样。

本单元所展出的《列女图》《女史箴图》《女孝经图》三件宋画，是绘画史上的赫赫名迹，亦是本次展览中极为重要的展品。

西汉刘向鉴于成帝时后宫女宠跋扈，故收集历代女性故事为存亡兴衰之讽喻，分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷，宋代以后唯有仁智篇有图本流传。宋摹《列女仁智图》卷，是现存最早的《列女图》本子，但亦不完整，中间有残缺拼接处。此卷人物衣纹用铁线描，用笔较重。人物衣纹、发式、冠带，以及卫灵公夫人部分的舆服器物，都保留了不少汉制，证明其图式流传渊源较久，文献价值很高。《列女图》人物服装画法使用了复笔法，即勾出线条后，用墨色轻重相间的画法来设色，表现出服装的褶皱及动感。长而繁复的衣裙，颇符合汉代上层妇女流行长裙曳地的服饰风俗。通观全卷，列女们衣袖飘舞，真有飞动之感。

西晋大臣张华作《女史箴》，列举了历史上宫廷女性的模范，表达了对当时后宫干政的忧虑。《女史箴图》将其演绎为十一段故事，每段抄录相应箴文，其中第二段至第五段为楚庄王夫人樊姬、齐桓公夫人卫姬、汉元帝冯婕妤、汉成帝班婕妤，其余八段故事皆无对应具体人物。清宫旧藏南宋摹本《女史箴图》是这件名作宋元以前仅有的两件摹本之一，于《石渠宝笈初编》著录，有乾隆御题的“王化之始”四字引首。避宋讳最晚到南宋孝宗，故断定是南宋摹本。这件宋摹本的价值，首先是全卷十一段画面包括箴文都是完整无缺的，而大英博物馆藏唐摹本（清宫旧藏，被八国联军掠走）则少了箴文起始部分文字和“樊姬感庄”“卫女矫桓”两个画面。其次是白描法的运用。宋代以前，绘画创作例要着色，白描只是起稿阶段，故“以丹青二字目画家”。没有完成设色，不能算是完整的绘画。直到北宋李公麟“扫去粉黛，淡毫轻墨，高雅超逸”，白描画才正式为人所接受。宋摹本《女史箴图》是白描法流行后的有意之作，而非未完成的稿本。画中舆服家具，亦见于出土漆画。人物与布景的比例仍然不尽合理，保留着中古时期人物画的特点。

宋人《女孝经图》卷（图 20a、20b、20c）为宫廷画家创作，显示了南宋画院在传承北宋宣和画院工笔重彩人物画的传统上，仍然保持了很高的艺术水准。《女孝经》是唐代侯莫陈邈之妻郑氏所著，宣扬女德妇道，共有十八章。此图工笔重设色，描绘《女孝经》开宗明义章、后妃章、三才章、贤明章、事舅姑章、邦君章、夫人章、孝治章、庶人章九段故事。每章之后，皆有楷书抄录《女孝经》原文，书体近似宋高宗赵构风格。卷中人物衣纹用铁线描，设色重而不艳，妇女衣裙上的妆花图案，也用细笔一一画出。布景中，树石用细笔皴擦，宫殿房屋用界画法，皆一笔不苟。全卷无论从整体构图，还是局部的笔墨技巧上，都达到了很高的水准。尤其是人物面部渲染精工，神情举止雍容典雅，整幅画面都沉浸在和谐而肃穆的氛围中，与《女孝经》所力求宣扬的道德风范极为调和。

图 20aˉ《女孝经图》卷（局部）ˉ 绢本设色 ˉ 宋人

图 20bˉ《女孝经图》卷（局部）ˉ 绢本设色 ˉ 宋人

图 20cˉ《女孝经图》卷（局部）ˉ 绢本设色 ˉ 宋人

清代宫廷画家焦秉贞《历朝贤后故事图册》（图 21a、21b）中，历朝贤后虽然前后跨越千年，但她们均五官纤秀，面部刻画千篇一律，深受明代仇英人物画法的影响。即使乾隆中期宫廷人物画家中艺术水准最为突出的金廷标，在其描绘冯婕妤挺身而出为汉元帝挡住黑熊的《婕妤挡熊图》轴（图 22）时，虽然画风秀润精谨，但人物开脸仍难脱仇英的窠臼。

图 21aˉ《历朝贤后故事图册》之一 ˉ 绢本设色 ˉ 焦秉贞